Los aprendizajes del SXSW de la mano de Havas Play

El festival SXSW (South by South West) es como estar dentro de la película “Everything, Everything, All at Once”, que trata sobre la idea de vivir todo, en todos lados y al mismo tiempo, como una experiencia que desafía las limitaciones del tiempo, el espacio y la percepción humana. Para el equipo de Havas Play, “asistir al SXSW fue sentir la sensación de estar en un espacio donde se concentra todo lo que necesitamos saber sobre tecnología, cine, música y arte, y donde todo sucede de forma simultánea”.

Hugh Forrest, Copresidente y director de Programación del festival SXSW, regaló en la sesión inaugural un mantra: “Enjoy the joy of missing out (JOMO), it’s much better than the fear of missing out (FOMO).” Con esta filosofía vivieron los profesionales de Havas Play el festival del que ha extraído las reflexiones y aprendizajes recogidas en su“SXSW 2024 STOLENMANIFESTO”, una recopilación de frases “que se convirtieron en chispas de inspiración iluminando nuestras mentes con nuevas perspectivas y encendiendo un fuego de creatividad y cambio”.

DESPEGUE: LA NASA Y LA POESÍA

Sesión inaugural con una charla entre la poetisa Ada Limón, y Dr. Lori Glaze, Directora de la división de ciencias planetarias de la NASA. Con una larga historia de enviar mensajes inspiradores a las profundidades del espacio, en 2024 se continuará esta tradición al incluir un poema grabado por Ada Limón. Glaze recordó que debemos ser resilientes en cualquiera de nuestros ámbitos porque “no se va a la Luna o a Marte sin muchos fracasos detrás de ti”. Y Ada de la necesidad de no tener miedo a los bloqueos mentales o momentos de incertidumbre invitando a conectar con el silencio para dejar que las respuestas vengan porque “How can you absorb the world if you are constantly sending things into it?”. Un gran ejemplo de cómo un buen storytelling, arraigado en los valores humanos universales, es clave en cualquier ámbito de nuestras vidas.

EL MOMENTO DE LAS MUJERES ES AHORA

Un panel de lujo con Brooke Shields, actriz y CEO de Commence, Meghan Markle, actriz y Duquesa de Sussex y la periodista Katie Couric. Un recorrido por tres perspectivas distintas de la mujer en la industria del entretenimiento y cómo está cambiando la narrativa. Una sesión con miles de frases empoderadoras, como la de Markle recordando que no se trata de la batalla entre sexos y ver quién gana y quién pierde: “It’s not a zero sum game. Just because someone else has the same advantage that you do doesn’t mean that you’re losing.”Espacio para el deporte femenino en la charla “A Conversation About the Investment and Growth of Women’s Sports”, con la mítica Sue Bird, ex WNBA y la CEO de Togethxr. Con audiencias por las nubes, es cuestión de tiempo que equiparen a las masculinas. Así que el momento de invertir y apostar por ellas es ahora, no se trata solo de deporte, sino de todo un emblema de movimientos sociales, de donde salen y saldrán todos los movimientos igualitarios del mundo. En palabras de Sue Bird: “Women’s sport are ground zero for any “nisms” that are out there.”

TECNOLOGÍA Y FUTURO

Tocaba sumergirse en los nuevos avances tecnológicos, la IA y las tendencias que marcarán nuestro futuro inmediato. Amy Webb del Future Today Institute comentó en su charla donde presentó el Informe de tendencias tecnológicas emergentes para el 2024 del “Technology Supercyle”, que estamos viviendo donde convergen la biotecnología, el internet de las cosas y la IA. Una convergencia que será la que predefina nuestra existencia humana, que puede ser excitante e increíble, pero también aterrorizadora, afirmando: “We can transition into something truly amazing and leave humanity in a better place. But we got to get to work.”

Peter Deng CEO de OpenAI mostró el lado amable de la tecnología afirmando que “la IA nos hace aún más humanos”, afirmando que es el asistente perfecto para ayudarnos a obtener más conocimiento y a poder hacer nuestro trabajo en menos tiempo, dejándonos con esta frase: “We don’t know what the future is going to hold. I encourage everyone to stay curious.” Seguimos explorando el futuro del trabajo en la era de la IA. Ian Bearcraft CEO de Signal & Cipher, dio la bienvenida a la era del “Creative Generalist”: personas con un nivel de conocimiento en
múltiples temas, pero que sobre todo, con amplitud de intereses, hobbies y expertise que les ayudará a hacer mayores conexiones que la gente especializada en un solo tema sin usar herramientas. Así que el momento de aprender a usarlas de IA es ahora porque “the world and the future is powered by people, but enabled by AI.”

LIFE IS… ¡CONTENT!

Desde la agencia NoGood, Sarah Baus y Mostafa ElBermawy, comenzaron categóricos: “Culture drives content”, enfatizando en su charla la importancia del contenido culturalmente relevante en las redes sociales y los medios. Resaltaron la necesidad de construir comunidades sólidas y alinear la cultura interna de una marca con su imagen externa, siendo coherentes y, sobre todo, auténticos. No hay que temer cruzar límites en la creación de contenido. Interesante escuchar al escritor Rohit Bhargava con su Non-Obvious Thinking donde recordó que tenemos que pensar diferente porque la obviedad nos impide imaginar algo distinto, a pensar más grande y a cambiar de perspectiva. “Obvious thinking leads to a failure of imagination. The only future we can imagine is the one that we are going to create.”

John Dempsey (Widen+Kennedy) junto a Krystle Walter (TikTok), en su charla Social Media is Dead, Long Live Culture Media, demostraron con ejemplos que las marcas tienen que adaptarse a la nueva forma de conectar con las audiencias. Las más exitosas reconocen comunidades y curadores de nicho, al tiempo que iluminan las narrativas culturales fundamentales que establecen la relevancia para su marca y productos. Y es que, para nuestra tranquilidad, la publicidad no está muerta, solo ha cambiado de aspecto. Eso sí, recordaron a las marcas que: “You are not in control of your brand anymore. The culture era is defined by co-creation & community.” La mesa redonda de Dan Clancy (CEO Twitch) con streamers de primer nivel, giró en torno al futuro del streaming. Recordaron que a diferencia del video no lineal, el streaming genera una relación entre la audiencia y el creador que permite una conexión más personal, lo que aumenta 10 veces el tiempo de visualización de los videos. También explicaron que las comunidades de los creadores han empezado a interrelacionarse entre ellas. Todo ello para acabar con una frase que nos hace reflexionar: “Content is life, life is content.”

En Play as brand strategy, un panel con líderes de Adobe, Lyft xDisney y Cogs & Marvel, se abordó el poder del juego para crear experiencias de marca más inmersivas, cautivadoras y memorables. Y es que el juego es la forma favorita de nuestro cerebro para aprender. Destacaron estas premisas: tomar el juego en serio; el juego es universal; todos tenemos el potencial para jugar; encontrar la auténtica voz de tu marca hace que tu historia sea más accesible e identificable. Nos llevamos grabada la frase de Gregory Schram (Cogs & Marvel): “When done with purpose, play can connect, and empower your audience like nothing else.” Desde Havas Play concluyen: “Regresamos con mucha inspiración, alguna contradicción y un toque de poesía. Pero sobre todo, recordando por qué nos gusta tanto hacer lo que hacemos, contar historias a través de contenido. Y es que como dijo el director de “Everything, Everything, All at Once”: “To be human is to be a storyteller chasing after those contradictions. That is where the universe is asking you and calling you to go, to PLAY!”